Σεμινάρια εξ αποστάσεως 2025
1. "Ο Άνθρωπος απεικονίζει τον Άνθρωπο"
Η Θεματική ανάγνωση των Έργων Τέχνης με τη Μέθοδο "Κρίνε το ΄Εργο Τέχνης"
Σας προτείνουμε τη θεματική ανάγνωση των ΄Εργων Τέχνης.
Είναι ένας διαφορετικός τρόπος πρόσληψης της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από τη βιωματική μέθοδο "κρίνε το έργο της τέχνης".
Παρακολουθούμε την Ιστορία της Τέχνης θεματολογικά.
Με αυτό τον τρόπο γίνεται πιο άμεση η κατανόηση του περάσματος της Τέχνης από τη μία εποχή στην άλλη.
Η σύγκριση μεταξύ των έργων της μιάς περιόδου και της άλλης, είναι ο πιο έγκριτος τρόπος για να γίνει κατανοητή η Ιστορία της Τέχνης.
Μέσα από το ίδιο θέμα.
Αν κατανοήσουμε το μορφολογικό πέρασμα από την μία εποχή στην άλλη πάνω σε ένα θέμα, κατόπιν, μπορούμε να κατανοήσουμε και άλλα θέματα που διαπραγματεύεται η Ζωγραφική ή η Γλυπτική (τοπία, νεκρές φύσεις, Θρησκευτικά ή Μυθολογικά θέματα) .
Κυρίαρχο θέμα των ΄Εργων Τέχνης του Σεμιναρίου μας είναι η απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής. Από τη Νεολιθική εποχή έως σήμερα. Ποιόν άνθρωπο απεικονίζει ο άνθρωπος;
Οι καλλιτέχνες ανά τους αιώνες επαναδιαπραγματεύονται ξανά και ξανά την εικόνα του Ανθρώπου.
Γιατί δεν ικανοποιούνται ποτέ;
Γιατί οι εποχές αλλάζουν και η εικόνα του ανθρώπου αλλάζει, και η θέση του στον κόσμο αντικατοπτρίζεται στα έργα των καλλιτεχνών.
Οι διαφορετικές επιλογές των καλλιτεχνών, για να απεικονίσουν τον ΄Ανθρωπο στα έργα τους, αντανακλούν (ή και προετοιμάζουν) τις διαφορετικές αντιλήψεις των διαφορετικών εποχών.
Πολλές φορές οι αντιλήψεις της εποχής αντανακλώνται στα έργα των καλλιτεχνών.
΄Αλλες φορές τις προετοιμάζουν.
΄Αλλες φορές, οι αντιλήψεις των καλλιτεχνών, προηγούνται κατά πολύ της εποχής τους.
Ο Ανθρωπος απεικονίζει τον ΄ Ανθρωπο
Το Πρόγραμμα προσφέρεται εξ αποστάσεως. Θα δείτε, θα ακούσετε και θα διαβάσετε το υλικό του προγράμματος στο δικό σας χώρο και στο δικό σας χρόνο. Οι ερωτήσεις σας θα απαντηθούν μέσω ηλεκτρονικών μηνυμάτων.
Δείτε και εδώ
Πληροφορίες για το Διδακτικό Υλικό στο
2. "Μαθαίνω πώς να μαθαίνω για την Τέχνη"
Η Τέχνη δεν είναι για λίγους ούτε μόνο για τους ειδικούς.
Η κατανόηση της Τέχνης, και ειδικά των οπτικών τεχνών, αν μπορούμε να ονομάσουμε έτσι τη Ζωγραφική και τη Γλυπτική, είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη μίας ολοκληρωμένης προσωπικότητας.
Πώς περιμένουμε η ζωή μας να είναι πλήρης, να σταθούμε στον κόσμο ως ολοκληρωμένοι άνθρωποι, διανοητικά και αισθητηριακά, χωρίς τις καλές τέχνες;
Με τις καλές τέχνες μπορούμε να σταθούμε στον κόσμο ως ολοκληρωμένοι άνθρωποι, με Λογική και Συναίσθημα, με Κριτική σκέψη και Φαντασία.
΄Ετσι λοιπόν,
είστε έτοιμοι να διερευνήσετε τη στάση σας απέναντι στην τέχνη ειδικά και απέναντι στα πράγματα γενικότερα;
Η Μέθοδος "κρίνε το έργο της τέχνης" θα σας δώσει τα εργαλεία που χρειάζεστε για να "διαβάζετε" τα έργα τέχνης.
Θα διερευνήσετε τι κρύβεται πίσω απο τις εικόνες, στη ζωγραφική ή στη γλυπτική. Οι "εικόνες" δεν έχουν μόνο μορφή, έχουν και περιεχόμενο. Αποκωδικοποιώντας τα χαρακτηριστικά τους, αναγνωρίζουμε το μήνυμά τους.
Η διερεύνηση στον κόσμο της Τέχνης είναι ένας ασφαλής τρόπος -και ήπιος- για να ανακαλύψουμε τι κρύβεται πίσω από τον τρόπο που σκεφτόμαστε. Γιατί τα περισσότερα από αυτά που σκεφτόμαστε είναι κληροδοτημένα από την κοινωνία γύρω μας, και δεν αφορούν μόνον στην Τέχνη και στα ΄Εργα της Τέχνης αλλά και στα πράγματα της ζωής μας.
Το Σεμινάριο προσφέρεται εξ αποστάσεως. Θα δείτε, θα ακούσετε και θα διαβάσετε τα μαθήματα με βίντεο, ασκήσεις και κείμενα στο δικό σας χώρο και στο δικό σας χρόνο. Οι ερωτήσεις σας θα απαντηθούν μέσω ηλεκτρονικών μηνυμάτων.
Δείτε περισσότερα για την ανάγνωση του έργου τέχνης εδώ.
Πληροφορίες για το Διδακτικό Υλικό και
για ό,τι θέλετε να ρωτήσετε, γράψτε μας στο artspects.center@gmail.com
3. Τι βλέπουμε όταν κοιτάζουμε; H Μορφολογία της Τέχνης
τέσσερις εβδομάδες e learning
Μορφολογική ανάλυση των ΄Εργων Τέχνης
Τέσσερις εβδομάδες
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
Μορφολογίας για τις Εικαστικές Τέχνες
ΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΑ: Επιθυμία ανάπτυξης της κριτικής σου σκέψης και επιθυμία καλλιέργειας της παρατηρητικότητάς σου.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 4 Εβδομάδες.
ΘΕΜΑΤΑ ΠΟΥ ΘΑ ΔΙΕΡΕΥΝΗΘΟΥΝ: Οι θεωρίες και τα θέματα, τα υλικά και οι συνθέσεις που επεξεργάζονται στα έργα τους οι καλλιτέχνες.
ΕΝΝΟΙΕΣ ΤΟΥ ΛΕΞΙΛΟΓΙΟΥ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΘΑ ΑΝΑΠΤΥΧΘΟΥΝ: Γραμμή, Σχήμα, Χρώμα, Σύνθεση, Υφές, Ματιέρες, Ποιότητες, Αυτοσχεδιασμός.
Σκοπός του σεμιναρίου
Στο σεμινάριο επιδιώκεται:
Να καλλιεργήσεις την αισθητική σου αντίληψη για τις μορφές, τα αντικείμενα και τα υλικά. Να τα αντιληφθείς με τον εκφραστικό και το συναισθηματικό τους χαρακτήρα και στις μορφικές-συνθετικές-υλικές τους σχέσεις.
Να καλλιεργήσεις την αναλυτική-συνθετική σου σκέψη.
Στόχοι του σεμιναρίου
Με την ολοκλήρωση της σειράς μαθημάτων θα είσαι σε θέση:
Να είσαι σε δημιουργική ροή (creative flow) καθώς βλέπεις, κρίνεις και αποφασίζεις «έξω από το κουτί».
Να είσαι δημιουργική/ός καθώς αφομοιώνεις τους γενικούς κανόνες της σύνθεσης και της πλαστικής απόδοσης του εικαστικού χώρου και των αντικειμένων.
Να εκφράζεσαι με το εικαστικό λεξιλόγιο για τα ΄Εργα Τέχνης.
Να έχεις αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο και να παρατηρείς κριτικά (την τηλεόραση, τις διαφημισεις, τα βίντεο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, τις εικόνες που μας κατακλύζουν καθημερινά).
Διαδικτυακή Επικοινωνία
Μέσα στις 4 εβδομάδες του σεμιναρίου προβλέπονται 2 συναντήσεις μέσω teams. Η επικοινωνία μας θα είναι ζωντανή και εκεί θα συζητηθούν απορίες, ιδέες, το υλικό της εβδομάδας/σεμιναρίου, οι εικαστικοί όροι, το λεξιλόγιο της τέχνης, παραδείγματα και διευκρινήσεις πάνω σε έννοιες και όρους, ώστε αυτοί να γίνουν πλήρως κατανοητοί και να τους οικειοποιηθείς πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες
Για να μάθεις για το διδακτικό πρόγραμμα (syllabus), επικοινώνησε στο e mail artspects.center@gmail.com