κύκλος συναντήσεων

από 7 Φεβρουαρίου έως 21 Μαρτίου 2026

με Θέμα:

"Επτά έργα τέχνης ζητούν ανάλυση"

Ο κύκλος ολοκληρώθηκε. Διατίθεται πλέον On Demand. 

Τα σεμινάρια Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης επιχειρούν μια βαθιά τομή στον τρόπο που βλέπουμε και βιώνουμε την τέχνη.

Τι είναι ο καλλιτέχνης αν όχι ένας δημιουργός
που μετουσιώνει την εμπειρία σε εικόνα,
που δίνει μορφή σε ό,τι πριν δεν είχε
που καθιστά ορατό το αόρατο;

Τι είναι εκείνη η ζωντανή επιθυμητική δύναμη που τον ωθεί να δημιουργεί;

Και ποιες είναι οι επιθυμίες, που ωθούν καθημερινά τις δικές μας πράξεις;

Σε αυτόν τον κύκλο συναντήσεων αναρωτιόμαστε αν— και πότε — λειτουργούμε ως επιθυμητικές μηχανές: Πότε αρχίζουν οι επιθυμίες μας και πότε ικανοποιούνται;
πότε δημιουργούμε και πότε απλώς επαναλαμβάνουμε. Επιθυμούμε εικόνες, ιδέες ή πράγματα;
Τα θέλουμε, τα αρπάζουμε, τα νοσταλγούμε — και πότε, επιτέλους, χορταίνουμε;

Στο τέλος της διαδρομής, θα βρεθούμε απέναντι στην πιο σύγχρονη πρόκληση:
οι αλγόριθμοι που παράγουν εικόνες επιθυμούν άραγε να δημιουργήσουν
ή απλώς αναπαράγουν ένα κολλάζ ψευδαισθήσεων;
Και, τελικά, μπορεί να υπάρξει τέχνη χωρίς ένα εγώ που θέλει;

Αφήνοντας στην άκρη την παραδοσιακή ιστορία της τέχνης, εξετάζουμε επτά εμβληματικά έργα όχι ως παραδείγματα, αλλά ως μηχανισμούς παραγωγής νοήματος και αισθητικής εμπειρίας.

Ακολουθούμε το νήμα του «Αυτό» (id / Es, όπως το όρισε ο Φρόυντ) — εκείνης της αρχέγονης δύναμης που, όπως γράφουν ο Ντελέζ και ο Γκουατταρί, λειτουργεί παντού, αναπνέει, παράγει και καταστρέφει· εκείνης της δύναμης που επιθυμεί το α-τικείμενο, το objet petit a, όπως το όρισε ο Λακάν.

Από το μάρμαρο που ο γλύπτης το κάνει να «αισθάνεται»
έως τον αλγόριθμο που, χωρίς να αισθάνεται, συνθέτει,
η τέχνη παραμένει το πεδίο όπου η επιθυμία μετασχηματίζεται, συνειδητοποιείται, κοιτάζεται.

Το βλέμμα μας ξεκινά από το έργο τέχνης και επιστρέφει σε εμάς τους ίδιους:
αρχίζουμε να αναρωτιόμαστε για τις δικές μας επιθυμίες —
πότε είναι γνήσιες και πότε λειτουργούν μηχανικά.

Τα έργα τέχνης δεν μας ζητούν μόνο να τα κατανοήσουμε,
αλλά να σταθούμε απέναντί τους και να παρατηρήσουμε τι έχουν να μας πουν για τον εαυτό μας.

Η εικόνα της επιθυμίας. Η επιθυμία της εικόνας.

Οι 7 Σταθμοί της Επιθυμίας:

1.     Gian Lorenzo Bernini:
Η αρπαγή της επιθυμίας.

2.     Marcel Duchamp:
Η μηχανική του ανεκπλήρωτου.

3.     George Grosz:
Επιθυμία επιβίωσης ή επιθυμία καταστροφής.

4.     Andy Warhol:
Η επανάληψη και το εμπόριο της επιθυμίας.

5.     Pipilotti Rist:
Η επιθυμία σε γκρο πλαν: το γνώριμο ως ανοίκειο

6.     Chris Burden:
Όταν η επιθυμία φτάνει το σώμα στα όριά του.

7.     AI Art:
Όταν η μηχανή δημιουργεί εικόνες: έχει επιθυμίες ο αλγόριθμος;

 Απόκτησε τον Ολοκληρωμένο Κύκλο On Demand

  7 Βίντεο-Μαθήματα 

7 Ψηφιακά Φυλλάδια και Ερωτηματολόγια

Οδηγός Μελέτης (PDF)

Τιμή Πρόσβασης 45€

Κύκλος επτά συναντήσεων

από 18 Οκτωβρίου έως 29 Νοεμβρίου 2025

με Θέμα: 

"Επτά θέματα ζητούν ανάλυση"

Ο κύκλος ολοκληρώθηκε. Διατίθεται πλέον On Demand. 

Πρόγραμμα:

Παροδικό – Αιώνιο: ανάμεσα στο εφήμερο και το άχρονο,

ο καιρός όπου πραγματώνεται το έργο τέχνης.

Ζωή – Θάνατος: οι μεγάλες αντιθέσεις που διαπερνούν τον άνθρωπο

και τον ωθούν άλλοτε προς τη λογική,

άλλοτε προς το παράλογο, τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή.

Τάξη – Έκσταση: η λογική και η πειθαρχία απέναντι στο πάθος

και τη μέθη της υπέρβασης.

Σκοπός του κύκλου των συναντήσεών μας είναι

να αλλάξει ο τρόπος που κοιτάζουμε τα έργα της τέχνης.

Σε αυτούς τους παράξενους καιρούς θα ζωντανέψουμε τα έργα τέχνης διαβάζοντάς τα μορφολογικά, κοινωνιολογικά, ερμηνευτικά, φιλοσοφικά.

Γιατί οι πίνακες ζωγραφικής και τα γλυπτά συνδέονται με την Ποίηση, την Φιλοσοφία, την Μουσική, την Φωτογραφία, τον Κινηματογράφο.

Είναι ώρα να συνδεθούμε με την πρωτογενή σκέψη, την δική μας κριτική ματιά,

την δική μας αντίληψη για τα πράγματα,

έξω από την Τεχνητή Νοημοσύνη και τις γρήγορες απαντήσεις,

έξω από τα στιγμιαία βίντεο που κατακλύζουν τα κινητά μας και καταβροχθίζουν το χρόνο μας.

Από την περαστική ματιά θα εντρυφήσουμε στην διεισδυτική παρατήρηση.

 Κύκλος επτά συναντήσεων

22 Φεβρουαρίου έως 5 Απριλίου 2025

κάθε Σάββατο 

από τις 4μ.μ. έως τις 6μ.μ.

με Θέμα:

"Τέχνη και Φιλοσοφία"

Ο κύκλος ολοκληρώθηκε. Διατίθεται πλέον On Demand.  

Πρόγραμμα:

1. Ο Πλάτων και η Τέχνη ως Μίμηση.

Το Ωραίο, το Ηθικό και το ΄Ασχημο

 2. Ο Σαρτρ και η Τέχνη.

Η ΄Εκφραση της Υπαρξιακής αναζήτησης

 3. Ο Χάιντεγγερ και το ΄Εργο Τέχνης.

Η Τέχνη ως ξάνοιγμα στην αλήθεια των πραγμάτων.

4. Ο Ντεριντά και η Αποδόμηση στην Τέχνη.

Η ρευστότητα του Νοήματος.

 5. Ζ.Ντελέζ και Φ.Γκαταρί.

Τέχνη και Κοινωνία χωρίς Κέντρο.

6. Ο Ρόλαντ Μπάρτ και η αμφισβήτηση της εξουσίας του Καλλιτέχνη.

Ο Καλλιτέχνης ως ΄Εργο Τέχνης.

 7. Η ανάδειξη της εξουσίας του Θεατή.

Το μοναχικό "ΓΙΟΥΠΙ ΝΤΟΥ" ως πένθιμο εμβατήριο του Καλλιτέχνη.

 Κύκλος επτά συναντήσεων

19 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2024

με Θέμα:

" Φορμαλισμός και Εικονολογία.

Δύο τρόποι "ανάγνωσης" των έργων της τέχνης"

 Κύκλος επτά συναντήσεων

Μάρτιος-Απρίλιος 2023

 με Θέμα:

"Πίσω από τις Εικόνες.

Η Τέχνη της Αντίληψης και της Αποκωδικοποίησης"

 στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36

Είσοδος δωρεάν.

Κάθε Πέμπτη 6 - 7.30μ.μ.

 Κύκλος επτά συναντήσεων

9 Nοεμβρίου-21 Δεκεμβρίου 2023

με Θέμα:

"Πώς βλέπουμε τα έργα τέχνης;

Η Εξωτερική και η Εσωτερική όραση/Ο έξω και ο μέσα Χώρος"

στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36

Είσοδος δωρεάν.

Κάθε Πέμπτη 6 - 7.30μ.μ.

Τέσσερις συναντήσεις από την πλατφόρμα του zoom.

Κάθε Σάββατο 7-9 μ.μ.

από 22 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου 2022

με Θέμα:

"Τέχνη και Ψυχανάλυση.

Ερως και Θάνατος."

Γιατί η Τέχνη και η Ψυχανάλυση; Γιατί ο ψυχαναλυτικός ένας από τους πολλούς τρόπους που έχουμε στη διάθεσή μας για να «διαβάσουμε» τα έργα της τέχνης (φορμαλιστικός, σημειολογικός, κοινωνιολογικός, φεμινιστικός, βιογραφικός κ.ά.).

Η ψυχαναλυτική προσέγγιση μπορεί να εμβαθύνει είτε στο προφίλ του καλλιτέχνη είτε στο προφίλ του «ήρωα» του έργου τέχνης είτε στο προφίλ του φιλότεχνου-θεατή του έργου τέχνης.

Εμείς θα αρχίσουμε από τον καλλιτέχνη.

Για όποιον έχει διαβάσει το Χρονικό της Τέχνης, ξέρει την αφοριστική φράση

με την οποία ο Ε. Gombrich ανοίγει το βιβλίο του:

«Στην πραγματικότητα η τέχνη δεν υπάρχει, υπάρχουν  μόνον οι καλλιτέχνες».

Από τον Πλάτωνα ως τον Φρόυντ, φιλόσοφοι, θεωρητικοί και ψυχαναλυτές

ενδιαφέρθηκαν για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη,

την ιδιοσυγκρασία και τη βιογραφία του,

αναζητώντας να βρουν τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει την δημιουργική του φύση.

Στην πρώτη συνάντηση, 22 Ιανουαρίου,

θα μας απασχολήσει η ψυχοβιογραφία του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον Φρόυντ δύο ροπές κινητοποιούν τον άνθρωπο,

δύο δυνάμεις κατοικούν μέσα μας:

 η μία μας σπρώχνει προς τη δημιουργία και τη ζωή, η άλλη μας σπρώχνει προς την καταστροφή και το θάνατο.

Η πρώτη εκπροσωπείται από την  Αφροδίτη, θεά του Ερωτα

ενώ η άλλη από τον Αρη, θεό του πολέμου.

Στην δεύτερη συνάντηση, 29 Ιανουαρίου,

θα αναζητήσουμε το θέμα του ΄Ερωτα,

όπως εμφανίζεται σε πίνακες και γλυπτά ανά τους αιώνες.

Στην τρίτη συνάντηση, 5 Φεβρουαρίου,

θα αναζητήσουμε το θέμα του Θανάτου

και πώς αυτός εικονογραφείται σε πίνακες και γλυπτά.

Στην  τέταρτη συνάντηση, 12 Φεβρουαρίου,

θα συζητήσουμε για το όμορφο και το δύσμορφο στην τέχνη,

τα όρια και τις δυνατότητες κάθε μιας αισθητικής κατηγορίας.

Γύρω μας δεσπόζει το τρομακτικό, από την τέχνη ως τις ειδήσεις

στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, γιατί;